Флешбэк в СССР. Театры Свердловска

ЕТВ рассказывает о городских храмах Мельпомены времен серпа и молота.
Сейчас некоторые люди старшего поколения вздыхают, глядя на молодежь, — бескультурщина! То ли дело в советское время — народ в театры массово шел, свободных мест в залах почти не было. И это правда — Свердловск был не только промышленным, но и культурным центром. Актеров местных театров здесь любили так, что современным звездам подобные фан-клубы и не снились.

С развлекательной индустрией в СССР дела обстояли не очень. Прославленный советский кинематограф выпускал по нескольку фильмов в год, телесериалов не было (значительную часть советской эпохи и телевидения не имелось). Про компьютерные игрушки и интернет-серфинг не мечтали даже фантасты. За хорошими книгами шла настоящая охота, а многотомные сборники сочинений Маркса или Ленина пылились в шкафах для красоты. Ресторанов и кафе было не так много, поход туда считался выходом в свет. Поэтому театральные спектакли — это и светское мероприятие, и зрелище, и культурное явление. Кроме того, именно в театральных буфетах можно было в антракте накатить рюмку дефицитного коньяка, закусив бутербродом с красной рыбкой.

В Свердловске театров было пять: оперы и балета, драматический, музком, ТЮЗ и кукольный. Все располагались в центре города. По рассказам старожилов, на спектакли охотно ходили и номенклатурные бонзы, и бедные студенты, и работяги. Последние встречались в залах реже — не от нелюбви к искусству, а по транспортным причинам.
Флешбэк в СССР
«Взрослые» спектакли шли по вечерам, некоторые из них продолжались три часа и даже более. Поэтому принаряженным зрителям приходилось бодрой рысью гнаться за последними трамваями-тролейбусами, идущими в парк. Тем, кто не успевал на общественный транспорт, предстояла пешая прогулка до дома — такси в СССР считалось роскошью. Понимая эти сложности, актерские коллективы сами ездили со спектаклями в рабочие районы — вместе с костюмами, реквизитом, а иногда и декорациями. И выступали перед пролетариями на сценах заводских и районных домов культуры, а иногда — в актовых залах самих заводов.

Кроме выездных мероприятий популярности театрального искусства в советских массах способствовал труд распространителей. Театральные работники говорят, что им надо памятники ставить — в советское время эти люди приводили в театр целые рабочие коллективы и учебные классы. Сочетание всех вышеперечисленных факторов и делало искусство в СССР, действительно, массовым.

В 30-е годы прошлого столетия свердловские театры сформировали постоянные труппы и получили отдельные здания (раньше в городе выступали заезжие труппы, театральные кружки или самодеятельные коллективы). Но один театр появился в нашем городе гораздо раньше.

Театр оперы и балета

dsc_5207.jpg
«Пахита» Петипа в постановке Вячеслава Самодурова

Фото: Дарья Попова

Актеры, кстати, возмущены названием остановки — «Оперный театр». А как же балет? Он ведь тоже наш театр прославил как в масштабах страны, так и за ее пределами!

Появился этот театр не в Свердловске, а в Екатеринбурге — еще том, небольшом городе в Пермской губернии Российской империи. В городе часто бывали с гастролями приезжие артисты, имелся собственный музыкальный кружок, а в 1912 году на месте старой дровяной площади (места торговли дровами) построили изящное каменное здание театра. Местные его еще окрестили «белым кораблем» — на фоне тогдашних мрачноватых, по большей части деревянных, построек театр выглядел весьма величественно. Были премьеры и овации, но потом случилась Октябрьская революция, а за ней гражданская война — всем стало не до театра. До 20-х годов о нем забыли, а в 1924 году открыли уже под именем государственного оперного театра имени Луначарского. В 1931 году вспомнили про балет — так и получился Театр оперы и балета имени все того же революционера.

Забавно, что не все буржуйские замашки были сразу изжиты. Так, центральная лестница какое-то время предназначалась только для обеспеченной «чистой» публики — солдатам, бедным студентам, рабочим и прочим предлагалось воспользоваться боковыми. Кстати, небогатые, но образованные студенты часто служили более обеспеченной, но менее просвещенной публике, сигнальщиками. Галерка первой начинала аплодировать — это служило сигналом для более солидных господ (а позже и товарищей) о том, что можно проявить эмоции.

4_3ob.jpg
Театр оперы и балета. Фото царских времен
Когда во времена СССР в театре стало больше зрителей с рабочих окраин, служители Мельпомены отнеслись к этому с пониманием. Случалось так, что во время антракта или перед началом действия режиссер или актеры шли в зрительный зал и объясняли собравшимся происходящее на сцене.

В советское время театр имел негласный статус «лаборатории советской оперы». А все потому, что масса актеров и режиссеров, начинавших здесь, переезжали в Москву. И становились звездами союзного масштаба.

Но многие таланты предпочитали остаться в Свердловске. В основном благодаря публике — их тут просто обожали. Бывали случаи, когда старшеклассники (и особенно старшеклассницы) сбегали с уроков и на сэкономленные на обедах деньги покупали билеты в театр.

Театр драмы

nr17f8c7c35e52e73e3cde52e8d1539f45.jpg
«Дни Турбиных» на сцене театра драмы

«Шоб вы себе знали», имеет одесские корни. До 1930 года в Свердловске драмтеатра не было, зато с большим успехом два года подряд гастролировал передвижной художественный театр «Красный факел» из Одессы. Спектакли давали в здании городского театра (ныне кинотеатр «Колизей») — в ту пору тут проходили самые разные общественные мероприятия: от сеансов синематографа до собраний и трагедий Шекспира.

Но в 1930 году одесситы уехали, а потребность в театре осталась. И трудами театрального деятеля Морица Мироновича Шлуглейта в Свердловске создали собственную театральную труппу. Ей выделили здание на улице Вайнера — там долгое время и квартировал драматический театр.

Как легко догадаться из названия, основные постановки здесь имели тон серьезный, подчас трагический. Главным поставщиком сюжетов для театра был драматург Александр Островский — из 427 постановок, созданных тут за советский период, его пьесы послужили основой для 20. Особенно часто играли «Грозу» — произведение, включенное в советскую школьную программу, но не всеми с первого раза понятое. В репертуаре было много русской классики, но и Шекспира не забывали. Аудитория у спектаклей тоже разнообразная — от старшеклассников, приведенных педагогами в рамках культурного просвещения, до романтических пар разных возрастов. При встрече с самыми известными актерами теряли речь не только простые зрители, но и другие артисты — это было то же самое, как сейчас на улице Анжелину Джоли встретить.
vajnera_10_3.jpg
Сейчас это здание на улице Вайнера ничем театр не напоминает

А потом был 1941 год и война. В Свердловске оказались в эвакуации столичные — многие из них шли работать в драмтеатр. С другой стороны, местные лицедеи уходили на фронт — одни с оружием в руках, другие в составе агитбригад. И надолго выпадали из привычной театральной жизни. Но потом многие из выживших отмечали, что эти «командировки» помогли вжиться в роли своих героев. В военное и послевоенное время героических и патриотических постановок хватало, батальные сюжеты не переводились. И артисты, побывавшие на настоящих боевых позициях, легче получали в них роли.

Потом были 50-е годы и культ личности Сталина — на театре он не мог не сказаться. Но кроме идеалогически выдержанных постановок, свердловская Драма умудрялась ставить и другие спектакли, за что порой имела проблемы с партийными органами. Но в целом с государством драмтеатр не ссорился (тогда это было смерти подобно). В 1977 году театр получил звание академического, и тогда же был заложен первый камень его нового здания на набережной. Достроили его спустя 13 лет, уже на закате СССР.

В эпоху перестройки за кулисы проник дух свободы, постановки стали более злободневными. Набрал популярность формат социально-психологической драмы. В 1987 году здесь поставили первый спектакль Николая Коляды «Игра в фанты» — история о проблемах молодого поколения.

Театр музыкальной комедии

20090112223823.jpg
«Силиконовая дура» — Александр Пантыкин & Константин Рубинский

Музком появился в Свердловске в 1933 году. В те годы по стране вообще шел настоящий бум — во всех более менее крупных городах открывались театры музыкальной комедии. Времена тяжелые, радостей у народа немного а из театральных жанров оперетта легче всего понимается неподготовленным зрителем. В СССР музыкальные комедии вообще очень любили, они и на киноэкранах возникали часто. Так что появление и развитие театров, специализирующегося на таких спектаклях, было более чем логично.

В качестве первого коллектива театра взяли гастрольную труппу с Украины.
Зданием нового театра музыкальной комедии назначили бывший Клуб приказчика, который стоит теперь на перекрестке улиц Ленина и Карла Либкнехта. С тех пор это место считается у актеров музкомедии счастливым, хотя по своим техническим характеристикам оно не совсем подходит музыкальному театру. Во-первых, зал прямой, и у него не очень хорошо с акустикой. Во-вторых, актерам, выбегающим со сцены, приходится закладывать крутой вираж, чтобы оказаться в единственном кармане, который находится в задней части сцены. По бокам места мало, и служителям Мельпомены в своих богатых костюмах выполнить такой маневр бывает трудно. Первый режиссер театра позже был спасен своими же подчиненными от злых чекистов — он оказался благородного происхождения, аж из пажеского корпуса. Но театр его отстоял, хотя какое-то время судьба режиссера висела на волоске. Позже он получил сталинскую премию и угроза окончательно миновала.

Актеров сюда созывали со всей страны, в том числе и из двух столиц. Люди ехали за ролями, за энергетикой, за перспективами. Театр делал ставку на премьеры — тут ставили спектакли, которых еще не было в СССР. Даже примета такая была в советском театральном сообществе — если у Свердловской музкомедии сценическая судьба спектакля задалась, можно ставить это произведение на своей сцене. И первый мюзикл в СССР поставили тоже здесь — в 60-е годы, и назывался он «Черный дракон».
С цензурой у Музкомедии обычно проблем не было — театр не старался быть особенно оппозиционным к власти. Сам жанр музыкальной комедии легкий и неконфликтный. Сюда больше приходили отдыхать и получать хорошее настроение. Сейчас на этой сцене играют более острые постановки, а в советское время здесь ставили оперетты, романтичные и веселые. Поэтому кое-кому из постоянных зрителей, оставшихся с советских времен, современный театр музкомедии бывает трудно принять — идут по привычке за легким спектаклем, а им что-то сложное показывают.

Аудитория у театра музыкальной комедии была примерно та же, что и у драмтеатра. Люди на спектакли шли самые разные, но в основном это были образованные господа, студенты (благо вузы вокруг), зрелые семейные пары и молодые влюбленные, иногда целые трудовые коллективы, привлеченные распространителями. В Театр драмы шли, чтобы поплакать и задуматься, в Музкомедию — чтобы посмеяться и расслабится. И музыка тут полегче для восприятия, чем в Театре оперы и балета.

Еще актерам музкомедии очень нравились выездные концерты на Уралмаше. Там их особенно любили — понятное искусство в гости приехало, поют и танцуют. У некоторых актеров целые фан-клубы на рабочих окраинах появлялись.

Театр юного зрителя

ty.JPG
Музыкальная феерия «Стойкий оловянный солдатик»

ТЮЗ основан еще в 1930 году как передвижной театр для молодежи. Затем его поселили в ДК Свердлова неподалеку от площади 1905 года. Профессиональную труппу театр собрал в 1932 году, а через пять лет получил свое здание на улице Карла Либкнехта, там сейчас располагается Учебный театр.

Театр юного зрителя стал настоящей кузницей кадров. Здесь давали шанс молодым актерам и режиссерам, не успевшим еще раскрутиться. Например, Владимир Мотыль, снявший «Белое солнце пустыни», начинал здесь главным режиссером. В ТЮЗе он среди прочего поставил «Три мушкетера» — на этот спектакль билеты раскупали в мгновение ока даже без помощи распространителей.

Репертуар у ТЮЗа получался весьма разнообразный, не дающий актерам расслабиться. Вечером лицедею могла выпасть тяжелая и трагическая роль в серьезной постановке, а утром — изволь улыбаться и скакать в образе какой-нибудь лошадки в детской пьесе. Юный зритель — достаточно широкое понятие. Сюда и школьники попадают, и студенты, и те, кого сейчас называют молодыми специалистами. В общем, огромный разброс аудитории, очень широкий спектр ролей и работа на износ.
119a0604.jpg
Бывшее здание ТЮЗа на перекрестке Карла Либкнехта — Первомайская

И в советское время, и сейчас в ТЮЗ часто приходят целыми классами. И если педагог, заказывая билеты, не удосужился подумать о том, на какой спектакль везет школьников — могут быть проблемы. Особенно у актеров — они серьезную драматическую сцену играют, а перед ними ходит на ушах весь зал: скучно им на терзания взрослых смотреть! По рассказам ветеранов тюзовской сцены, самый кошмар начинался, когда привозили детвору из районов — видя автобусы с этой публикой, артисты понимали, что играть будет трудно. Эти юные зрители могли и жеванной бумагой из зала обстрелять, особенно, если педагоги не очень-то за ними приглядывали.

Другая разновидность молодежи — солдаты. Привезли как-то раз на спектакль роту срочников, те сидят и не шелохнутся. На сцене комедия, актеры ждут взрывов хохота, а зал как вымер. Позже все разъяснилось — строгий командир, не вникая на какой спектакль его подопечные идут, скомандовал «Всем сидеть тихо и если хоть один начнет ржать или еще что…» Бывали у ТЮЗа и проблемы с партийными органами — особенно, когда режиссеры ставили пьесы, где герои размышляли об устройстве мира или взрослении.

А еще ТЮЗ славился новогодними елками. Даже во времена Великой Отечественной войны здесь проводили шикарные праздничные мероприятия для детей. И всю советскую эпоху, когда новогодние елки проходили почти в каждом городском зале, тюзовские выделялись масштабом и качеством.

Театр Кукол

solnyshko.jpg
«Кто разбудит солнышко»

Это театр для самых маленьких. Он появился тогда, когда в ТЮЗе заметили, что на спектакли стали попадать совсем уж малыши. И решили перенять опыт Ленинграда, где уже был театр кукол. Заказали реквизит из северной столицы и на базе театра юного зрителя стали показывать кукольные спектакли. Только в 1932 году был сыгран спектакль «Письмо из Италии» — это уже была самостоятельная постановка свердловского театра кукол.

Профильного образования у первых актеров не было — приходили из самодеятельности. И выступала труппа кукольного театра часто в формате выездной самодеятельности — колесила со спектаклями по разным залам, школам и детским садам. Постоянные гастроли с бортовым грузовиком — в середине кузова реквизит и декорации, по бокам — актеры. Приехали, разгрузились, отыграли, загрузились и дальше поехали.

Первое помещение у театра кукол было на Ленина, 15 — в жилом двухэтажном доме. Оборудовали склад, две репетиционных комнаты, крошечные административные помещения. В годы войны многие кукольщики ушли на фронт — кто в солдаты, кто в агитбригады. А один из актеров, попавший в плен и оказавшийся в немецком концлагере, даже там умудрился сделать двух кукол и устраивать небольшие представления для товарищей.
119a0430.jpg
«Сказ о попе и работнике его Балде». Довоенное фото

Настоящее помещение с оборудованным залом у театра кукол появилось только в 1964 году — это было первое специализированное здание для подобного театра во всем Советском Союзе. С тех пор и по сей день свердловские кукольщики обитают на улице Мамина-Сибиряка. На момент постройки нового здания в театре работало около 20 актеров. Маленьких зрителей тогда в шутку звали «двадцатчики» — по цене билета: 20 копеек.

Как говорят актеры-кукольщики, их игра особенная: другие артисты вживаются в роль сами, а им приходится вдыхать жизнь в игрушки. Получив новую куклу, они подолгу играют с ней, просят художников что-то изменить. Зато потом куклы начинает сами жить. В театре к ним относятся как к детям.

Со временем в репертуаре театра кукол появились и взрослые спектакли — например, «Приключения бравого солдата Швейка». На такие постановки идут люди в возрасте. А вот молодежь привлечь не получается, хотя над этим активно работают с советских времен по сей день. Редко, но бывает, что посмотреть на кукольный спектакль приходят молодые пары. А потом детей своих приводят.
Фотографии в тексте предоставлены сотрудниками театров
Все идет по плану
Городские истории
Все идет по плану
К каким изменениям готов Екатеринбург в будущем и как не снизить темпы развития города сейчас.
Ася Казанцева: Мозг может действовать помимо воли человека!
Меццо-тинто