Культ досуга. Из чего сделана уральская «Ла Скала»

В апреле екатеринбургский театр оперы и балета представит премьеру — балет «Жизель». В ожидании чуда ЕТВ приглашает зрителей в виртуальную экскурсию за кулисы. Туда, где создаются шедевры, достойные «Золотых масок».
Снаружи Оперный театр скрывал инновационный железобетон под традиционным кирпичом, а внутри обнажал весь срез общества дореволюционного Екатеринбурга.

Сегодня мы запускаем новую серию материалов, в которой расскажем о том, где проводили свое свободное время жители Екатеринбурга и Свердловска. Мы узнаем, как устроены легендарные дворцы культуры, театры и музеи города, вместе заглянем в уголки, куда не ступала нога рядового зрителя.

Жители нашего города в разное время имели разные вкусы на развлечения и потребность в общении друг с другом. Все менялось под влиянием моды, политики, идеологии, новых технических возможностей. Но невзирая на ход времени, досуговые здания всегда были уникальны. Необычные по типологии, сложные в инженерном исполнении, они всегда являлись доминантами в городской среде. Архитектура досуга то подчинялась сформировавшейся прихоти народных масс, то, наоборот, старалась сформировать мнение этих самых масс, распорядиться их свободным временем. И всегда отражала свою эпоху. Сегодня мы расскажем об одном из старейших театров Екатеринбурга — Театре оперы и балета.

История: дело в ярусах

История оперы как жанра берет свое начало в Италии XVII века, но настоящий взрыв популярности в Европе и России опера получила, став социальным явлением в течение XIX века. С одной стороны, она вышла за пределы придворных салонов, появились произведения не только на итальянском, но на национальном языке, с местным колоритом и сюжетом.

С другой стороны, с появлением нового класса буржуазии ярусный театр становится местом сбора самых разных слоев горожан — от высшего дворянского света до нуворишей-купцов, мещан и служащих самой средней руки. Положение зрителя в пространстве зрительного зала четко отражало его социальную принадлежность. По традиции XIX века, все время представления зал оперного театра был освещен чуть ли не ярче, чем сцена, — разглядывать происходящее в ложах — новые туалеты дам, новые пассии кавалеров — было не менее увлекательно, чем смотреть спектакль.

Ярусный театр был устроен по следующему принципу: партер — уровень пола — для среднего класса, ложи бенуара на том же уровне — «места для поцелуев» — происходящее в них скрыто от сидящих на ярусах нависающим сверху карнизом, а от сидящих в партере — бортом ложи. Первый ярус над бенуаром — бельэтаж — для тех, кто смог оторваться от земли и подняться на одну ступень выше сидящих в партере. Последующие ярусы — самые престижные места. При этом ложи строго по центру зала и ближайшие к сцене — самый высший шик. Под потолком на галерее (галерке) находились места для самой простенькой публики.

В Российской империи опера как жанр была популярна еще в XVIII веке. В это время появлялись придворные и салонные театры, основывались труппы императорских театров и любительские кружки. Однако по настоящему распространенным социальным явлением опера становится только в XIX веке, когда оперные театры появились как здания нового типа. Первым из них в России считается Большой театр в Москве, построенный в 1825 году.

На фотографиях — оперные театры, которые первыми открылись в России:

  1. Вид на царскую ложу Большого театра (акварель 1856 года). Неотъемлемой деталью интерьеров столичных театров была императорская ложа. Возможность посмотреть живого императора представляла дополнительный интерес для простых посетителей оперы.
  2. В 1860 году строится современное здание Мариинского театра.
  3. В 1879 году строится оперный театр в Перми — небольшой, но самый старый нестоличный оперный театр Российской империи.
  4. В 1887 году строится огромный и помпезный оперный театр в Одессе.
  5. В 1896 году к Всероссийской художественно-промышленной выставке строится малюсенькией оперный театр в Нижнем Новгороде.
  6. В 1901 году строится столичных размеров Киевский оперный театр.
  7. В 1912 году театр Оперы открылся в Екатеринбурге.

Неотъемлемой деталью интерьеров столичных театров была императорская ложа. Возможность посмотреть живого императора представляла дополнительный интерес для простых посетителей оперы.

В конце XIX — начале XX века оперные театры появлялись в России один за другим.

Первый. Железобетонный. Оперный

С помощью архитектурного конкурса для Екатеринбурга выбрали проект оперного театра, по типу похожего на здание в Одессе. Автором победившей работы стал 30-летний архитектор Владимир Семенов — будущий первый главный архитектор Москвы (он занимал эту должность в 1932–1934 годах), один из авторов генерального плана реконструкции столицы и один из «отцов» советского градостроительства.

Владимир Николаевич Смирнов (1874–1960 гг.)
Владимир Николаевич Смирнов (1874–1960 гг.)

До конца 50-х годов он руководил Научно-исследовательским институтом градостроительства Академии архитектуры СССР, разрабатывал рекомендации планировки городов и поселков.

Конкурс прошел в 1903 году, но строительство началось только в 1910. Зато театр удалось построить всего за два года, благодаря новой в Екатеринбурге и вообще в Российской империи технологии строительства. Несущие конструкции театра были выполнены из железобетона.

Панорама строительной площадки театра
Панорама строительной площадки театра

Интересная деталь: люди на этом фото пытаются заниматься своими делами и одновременно смотреть в кадр. Внешние стены здания возводили из кирпича: во-первых, толстые кирпичные стены — это была единственная пока возможность сохранить тепло внутри помещения, во-вторых, конструктивные способности железобетона еще не успели оценить по достоинству и, несмотря на новую технологию, здание строили в «старом» стиле.

Зато внутри кирпичных стен колонны и балки ярусов, а также перекрытие зрительного зала и сцены делались по самым современным технологиям. За последние сто лет они почти не изменилась, разве что арматуру сейчас больше сваривают, а не связывают, а деревянную опалубку заменяет многоразовая из современных материалов.

В 1912 году Новый городской театр, как почти все оперные театры Российской империи, открыл свой первый сезон оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя». Балетные спектакли начались в 1914 году, хотя наименование «Театр оперы и балета» появилось только в 1931.

Пожарные учения в театре
Пожарные учения в театре

Новый городской театр был выстроен практически на окраине дореволюционного Екатеринбурга — на бывшей Дровяной площади. Это было, пожалуй, самое высокое светское здание города и самый большой крытый зрительный зал Екатеринбурга. Однако в 1930-е годы вокруг театра развернулось грандиозное строительство конструктивистского комплекса площади Парижской коммуны.

На фотографиях площади в 1930-е годы за театром Оперы видна гостиница Большой Урал, слева — леса Дома Промышленности. В 1981-82 годах в театре прошла глобальная реконструкция, к нему пристроили новые помещения, появился музей.

Заглянуть за кулисы и узнать секреты старинного театра нам помогла Екатерина Ружьева, пресс-секретарь екатеринбургского оперного.

Из чего состоит театр?

Большинство жителей Екатеринбурга бывали в театре Оперы и видели как минимум его публичные пространства. Это холлы и сам зрительный зал.

Необычные пространства Оперного — обходные галереи вокруг зрительного зала. В более ранних театрах это были тесные коридоры с толстыми кирпичными сводами и маленькими окошками. В нашем театре эти пространства широки и светлы благодаря широкому шагу железобетонных несущих конструкций.
Наш театр, хоть и не самый большой, имеет все классические элементы зрительного зала — бенуар, бельэтаж, один ярус и галерку. Сегодня зрители в зале рассаживаются сообразно своим предпочтениям. Боковые ложи у самой сцены обычно недоступны публике — в них располагается оборудование. Иногда они используются в постановках — туда выходят герои опер, или же оттуда появляется хор.

Холл на втором этаже — помещение с балконом и огромными окнами, которое мы видим на главном фасаде здания. До реконструкции именно здесь размещался балетный класс со «станками» для репетиций. Во время Великой Отечественной войны здесь занималась Майя Плисецкая, жившая в эвакуации в Свердловске. Именно в свердловском театре состоялись ее первые выступления с номером «Умирающий лебедь».

img76.jpg

Галерка — самый верхний ярус. Возможно, вам придется прихватить с собой театральные бинокли, чтобы все увидеть. Зато вы совершенно точно сможете все услышать — в зале екатеринбургского театра Оперы идеальная акустика. В общем зал изначально был рассчитан на 1200 зрителей. Сейчас посмотреть спектакли могут 914 человек.

На одном с галеркой этаже расположен музей театра. В экспозиции представлены афиши, фотографии, костюмы и реквизит самых разных лет — от основания и до наших дней. Хранитель музея может провести экскурсию по предварительной договоренности.

img86.jpg

Еще одно видимое, но уже недоступное простым зрителям пространство — оркестровая яма. Все здесь живет по своим писаным и неписаным законам.

Сразу за кулисой, перед выходом на сцену расположены станок и зеркало — последняя возможность что-то повторить для готовящихся артистов.

Балетный класс — одно из помещений, которое было пристроено к театру после реконструкции 1983 года.

img93.jpg

На самом деле, огромное количество помещений театра занимают цеха, где производят все необходимое для спектаклей — начиная с костюмов, головных уборов и обуви, и заканчивая огромными декорациями.

Здесь создают театральные костюмы, а также ремонтируют уже созданные. В балетной и оперной труппах театра около 100 человек, в репертуаре — 37 спектаклей. Можно представить себе объемы работы костюмеров.

Самое удивительное пространство в Оперном — это, пожалуй, цех, где создают декорации. Весь пол здесь имеет ощутимый уклон примерно в 15-20 градусов, чтобы при прорисовке декораций краска текла в определенную сторону.

img102.jpg

Под потолком расположены леса, отсюда можно посмотреть «общую картину» — как декорация будет выглядеть издалека.

Для создания декораций используют специальные кисти на длинных ручках, на жаргоне художников они называются «дилижансы».

Здесь все смешалось — исторические предметы интерьера старого театра и бутафорские декорации к постановкам, макеты и эскизы, на время принесенные из музея и новые наброски к будущим спектаклям.

В огромном пространстве цеха мы видим только две небольшие двери. Как же отсюда выносят декорации после сборки? Секрет прост: вся дальняя стена цеха — поднимающийся занавес. За ним начинается пространство сценической коробки.

В пространстве над сценой, невидном зрителю, висят осветительные приборы, декорации к спектаклям. Поперечные конструкции, на которых они расположены, или «колосники» выдерживают вес до 500 килограмм.

Чтобы приводить колосники в движение, здесь же расположены подъемные механизмы. Для облегчения хода на другом конце лебедок расположены грузы, равные весу декорации.

Чердак театра — пространство, доступное даже не всем его работникам. Здесь причудливо соединяются мощные кирпичные арки и легкие железобетонные конструкции — очень красивые и ультрасовременные для своего времени. Настолько, что архитекторы еще не решались их обнажить и прятали за лепниной и позолотой.

Мы продолжим экскурсии по храмам муз Екатеринбурга и в следующий раз отведем читателей во Дворец пионеров. Не переключайтесь!

Современные фото — Александр Тверской из проекта «Екатеринбург наизнанку», архивные фото — портал 1723.ru. ЕТВ благодарит администрацию тетра Оперы и балета за экскурсию.
Комментарии
Культ досуга. Бродячий Театр юного зрителя
Городские истории
Культ досуга. Бродячий Театр юного зрителя
Как свердловский ТЮЗ строила династия Ананьевых, зачем на самом деле понадобился фонтан около здания, какие суеверия до сих пор живут в театре и, наконец, откуда здесь взялись корабельные доски и морские узлы? Обо всем с Полиной Ивановой.
ТВ просто космос! Как устроено спутниковое телевидение
События
ТВ просто космос! Как устроено спутниковое телевидение
Экран показывает вам свежие новости из мира спорта и карту дорожной загруженности. SMS напоминает о начале фильма, герои которого выглядят как живые. Как это чудо рождается из нулей и единичек? Изучаем механизмы телевидения из космоса.
Культ досуга. Философия филармонии
Городские истории
Культ досуга. Философия филармонии
У свердловского дома для влюбленных в музыку непростая судьба. Сначала здесь собирался весь свет города, потом развлекал нэпманов Маяковский, и, наконец, тут поселился оркестр. Погружаемся в недра органа и создаем струны с Полиной Ивановой.
Дина Рубина в прямом эфире
Глубокое погружение. Театральный эксперимент в уличных декорациях
События
Глубокое погружение. Театральный эксперимент в уличных декорациях
Что будет, если в полуторачасовом шоу соединить театр, кино и музыку? Александр Петров вместе с группой Ocean Jet показали, что значит #Зановородиться.
Моя большая грузинская свадьба
События
Моя большая грузинская свадьба
Открытые двери домов и «пешеходное» вождение, горные пейзажи и морские красоты, ркацетели и генацвали — жительница Среднего Урала влюбилась в Грузию. И даже вышла замуж.